CARLOS ARROYO GALAXIA.

Sigo en mi empeño de presentaros la obra de valores en alza también a nivel artístico. Y en está ocasión os quisiera mostrar la obra de Carlos Arroyo, artista al que no le gusta formar parte de una tendencia artística en concreto. Por eso bucea en diferentes lenguajes plásticos; ilustración, pintura digital, fotografia , instalaciones o arte virtual. “Me gusta poder llegar a dar forma a cualquier cosa que me plantee y descubrir nuevos resultados”. En su último proyecto investiga las posibilidades de la pintura digital utilizando “cualquier tipo de instrumento digital como un proyector o escáner junto con cualquier tipo de elemento no digital”. No hay que fiarse de las apariencias, sus ilustraciones de aspecto inmediato, transmiten un disfrute en el proceso creativo lleno de espontaneidad y descaro.

Jo segueixo en la meua obstinació de presentar-vos l'obra de valors en alça també a nivell artístic. I en està ocasió vull mostrar-vos l'obra de Carlos Rierol, artista al que no li agrada formar part d'una tendència artística en concret. Per això busseja en diferents llenguatges plàstics; il·lustració, pintura digital, fotografia , instal·lacions o art virtual. “M'agrada poder arribar a donar forma a qualsevol cosa que em plantegi i descobrir nous resultats”. En el seu últim projecte investiga les possibilitats de la pintura digital utilitzant “qualsevol tipus d'instrument digital com un projector o escàner juntament amb qualsevol tipus d'element no digital”. No cal fiar-se de les aparences, les seves il·lustracions d'aspecte immediat, transmeten un disfrute en el procés creatiu ple d'espontaneïtat i desvergonyiment.

MODAKAOS 2. Sandra Coronado.

Fotografía de Vanessa Millán Gisbert de EASD Valencia.

Sandra Coronado, propone toda una declaración de intenciones en sus creaciones, una “coexistencia de lo tradicional, actual y tecnológico”. Ese ejercicio de observación interior y de su estado de ánimo, queda reflejado en sus tres creaciones en las que Sandra afirma haberse reencontrado a si misma “son el reflejo de mi lucha por alcanzar aquello por lo que vivo y siento”. Son prendas cuya estructura es etérea, inconformista y poco convencional que recuerda al estilo y talento de varios de los componentes de la escuela de Amberes. Desde Xe Conxín, seguiré sus pasos.

Sandra Coronado, proposa tota una declaració d'intencions en les seves creacions, una “coexistència del tradicional, actual i tecnològic”. Aquest exercici d'observació interior i del seu estat d'ànim, queda reflectit en les seves tres creacions en les quals Sandra afirma haver-se retrobat a si mateixa “són el reflex de la meva lluita per arribar a allò pel que viu i assec”. Són peces l'estructura de les quals és etèria, inconformista i poc convencional que recorda a l'estil i talent de diversos dels components de l'escola d'Anvers. Des de Xe Conxín, seguiré els seus passos.

Fotografía de Mustea Mihai Dan de EASD Valencia.

¿Qué harías con un presupuesto de 1.500€?

Chema García lo tenía claro. Con ese mínimo presupuesto alquiló una cámara durante un par de días y con la colaboración de su primo actor, consiguió realizar un corto de ciencia ficción que asombra por su originalidad y espontaneidad. El corto trata sobre un joven que intenta proteger a sus familiares de una inminente invasión alienígena y donde “el único lugar libre de fumigación mortal es el descampado de cagar los perros de al lado de casa”. El corto lleva una racha imparable de premios, suma ya más de 40, en festivales como Curt Ficcions, Gijón o Carabanchel y el más reciente e influyente, a nivel internacional, el Festival de Sundance donde recibió una mención especial en la sección oficial de cortometrajes de ficción. “Me sigue sorprendiendo cada premio, ya que en realidad no me esperaba ninguno”.

EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA-5 from Digital Short Film Fest on Vimeo.

Què faries amb 1500€? Chema García ho tenia clar. Amb aquest mínim pressupost va llogar una càmera durant un parell de dies i amb la col·laboració del seu cosí actor, va aconseguir realitzar un curt de ciència ficció que sorprèn per la seva originalitat i espontaneïtat. El curt tracta sobre un jove que intenta protegir els seus familiars d'una imminent invasió alienígena i on “l'únic lloc lliure de fumigació mortal és el descampat de cagar els gossos del costat de casa”. El curt du una ratxa imparable de premis, suma ja més de 40, en festivals menjo Curt Ficcions, Gijón o Carabanchel i el més recent i influent, a nivell internacional, el Festival de Sundance on va rebre un menció especial en la secció oficial de curtmetratges de ficció. “Em segueix sorprenent cada premi, ja que en realitat no me n'esperava cap”.

FLASHBACK AL REVÉS from Digital Short Film Fest on Vimeo.

Quédate con EL.

Se llama Alejandro Guinot, es castellonense y es uno de los modelos más cotizados en estos momentos. Su rostro es habitual en pasarelas, o en las constantes apariciones en editoriales de moda ( Pref Mag , Vman, FHM o Tendencias en VLC ) y ha sido imagen de firmas como Caramelo, Cimarron o Etiem. Su primer contacto con la moda fue, como la mayoría de casos, de una forma accidental. Tras acompañar a una amiga a una agencia alguien le comentó si quería trabajar. “Me hice unas fotos y a la semana siguiente de empezar ya me había contratado una agencia en Barcelona”. Unas semanas más tarde se trasladó a Milán y a París. Desde entonces no ha parado. De su profesión lo que más le gusta es conocer lugares y gente nueva lo que menos la percepción negativa que se tiene de los modelos. Alejandro sólo desea poder seguir trabajando en moda y compaginar entre viaje y viaje, su segunda carrera universitaria y tener tiempo para disfrutar de la familia “mi próximo viaje será pasar unos días de vacaciones con mi madre en Marrakech” o disfrutando de su otra pasión: el futbol.

Es diu Alejandro Guinot, és castellonenc i és un dels models més cotitzats en aquests moments. El seu rostre és habitual en passarel·les, amb les constants aparicions en editorials de moda ( Pref Mag, Vman o FHM )i ha estat imatge de firmes com Caramel, Cimarron o Etiem. El seu primer contacte amb la moda va anar com la majoria de casos, d'una forma accidental. Després d'acompanyar a una amiga a una agència algú li comentà si volia treballar. “Em vaig fer unes fotos i a la setmana següent de començar ja m'havia contractat una agència a Barcelona”. Uns setmanes més tard es va traslladar a Milà i a París. Des de llavors no ha parat. De la seva professió el que més li agrada és conèixer llocs i gent nova; el que menys la percepció negativa que es té dels models. Alejandro només desitja poder seguir treballant en moda i compaginar entre viatge i viatge, la seva segona carrera universitària i tenir temps per a gaudir de la família “el meu pròxim viatge serà passar uns dies de vacances amb la meva mare en Marrakech” o gaudint de la seva altra passió: el futbol.

EASD Valencia presente en los premios “TRIUMPH INSPIRATION AWARD” 2009.

Engracía Rodríguez y Marcela Alvarez estudiantes de EASD Valencia han sido galardonadas con el segundo y tercer premio, respectivamente, en la segunda edición de los premios “Triumph Inspiration Award”. Concurso que patrocina la firma de lencería y donde han participado las mejores escuelas de diseño del país. Un jurado compuesto por directores de moda de diferentes medios especializados y presidido por los diseñadores Modesto Lomba y Ana Locking, fueron los encargados de seleccionar y premiar la innovación y la creatividad de las participantes valencianas. No es la primera ocasión en que representantes de la Escuela Superior de Diseño Valencia son galardonados en los premios Triumph, en la primera edición, el primer premio recayó en María Molina por su diseño “mettalic Underwear” seguido del diseño “Rose” firmado por Sara Bascuñan. Una muestra más del nivel alcanzado en las aulas de EASD Valencia.

Segundo premio edición 09. Engracía Rodríguez.

Tercer premio edición 09. Marcela Alvarez.

Engracía Rodriguez i Marcela Alvarez estudiants de EASD València han estat guardonades amb el segon i tercer premi, respectivament, en la segona edició dels premis “Triumph Inspiration Award”. Concurs que patrocina la marca de llenceria on han participat les millors escoles de disseny del país. Un jurat compost per directors de moda de diferents mitjans especialitzats i presidit pels dissenyadors Modest Lomba i Ana Locking, van ser els encarregats de seleccionar i premiar la innovació i la creativitat de les participants valencianes. No és la primera ocasió que representants de l'Escola Superior de Disseny València són guardonats en els premis Triumph, en la primera edició, el primer premi va recaure en María Molina pel seu disseny “Mettalic Underwear” seguit del disseny “Rose” de Sara Bascuñan.Una mostra més del nivell alcançat en les aules de EASD València.

Primer premio edición 08. María Molina.

Segundo premio edición 08. Sara Bascuñán.

Yo NO WORK MONDAYZ.

Detrás de la marca de ropa valenciana NOWORKMONDAYZ, está el joven y emprendedor Carlos Sáez (20 años). Lo que empezó como un juego que consistía en “vender camisetas básicas serigrafiadas con diseños propios” a familiares y amigos, se ha convertido 4 años más tarde en una marca de “street-wear” con una filosofía muy clara, hacer “moda de jóvenes para jóvenes” y yo añadiría divertida, cómoda y sobre todo asequible. Carlos pronto estableció relaciones con jóvenes creadores y se dio cuenta que “todos tenían ideas y que sin duda la gente quería hacer cosas. Había iniciativa, sólo faltaban los medios”. Así que aprovechando que tenia cierta infraestructura y que contaba con almacenes de tejidos, talleres de confección y estampación, etc. Crea una plataforma llamada WeAre. Donde jóvenes artistas se unen a NOWORKMONDAYZ en un ejercicio de intercambiar medios por ideas. “pasamos a ocuparnos de la producción, publicidad y distribución de grandes ideas de jóvenes artistas, ofreciéndoles una etiqueta propia”. La plataforma WeAre no sólo consiste en colaboraciones a nivel moda, también tienen cabida otras disciplinas artísticas como la fotografía o el diseño gráfico.

Darrere de la marca de roba valenciana NOWORKMONDAYZ, està el jove i emprenedor Carlos Sáez (20 anys). El que va començar com un joc que consistia en "vendre samarretes bàsiques serigrafiadas amb dissenys propis" a familiars i amics, s'ha convertit 4 anys més tard en una marca de "street-wear" amb una filosofia molt clara, fer "moda de joves per a joves" i jo afegiria divertida, còmoda i sobretot assequible. Carlos pronte va establir relacions amb joves creadors i es va adonar que "tots tenien idees i que sens dubte la gent volia fer coses. Havia iniciativa, només faltaven els mitjans". Així que aprofitant que tenia certa infraestructura i que contava amb magatzems de teixits, tallers de confecció i estampació, etc. Crea una plataforma cridada WeAre. On joves artistes s'uneixen a NOWORKMONDAYZ en un exercici d'intercanviar mitjans per idees. "passem a ocupar-nos de la producció, publicitat i distribució de grans idees de joves artistes, oferint-los una etiqueta pròpia". La plataforma WeAre no només consisteix en col·laboracions a nivell moda, també tenen cabuda altres disciplines artístiques com la fotografia o el disseny gràfic.

¡¡NADA HAY EN EL MUNDO COMPARABLE A LA JUVENTUD!!. O.WILDE.

De forma fortuita llego a mis manos la obra del alicantino Javi Moreno, un artista que trabaja en pintura, dibujo, escultura, video y performance. Afín al movimiento queer, movimiento surgido en los 90 que cuestiona “la existencia de categorías tales como las de hombre, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual, entre otras” sino que busca la construcción de otras o defiende el derecho a no tener que encasillarse en ninguna. Parte de su obra plasma el despertar sexual adolescente con cierta carga erótica y sensual en escenas domésticas o cotidianas de algunas subculturas callejeras: skate, bakala,etc “Esa dialéctica del exhibicionismo-voyeurismo que nos conduce irremediablemente a la seducción o al deseo”

En las series tituladas Suiten e Interfaz, nos presenta los retratos construidos a partir de imágenes o fotografías obtenidas en diferentes páginas de contactos y chats. “Dichas fotografías, de las que me apropio, son las que empleo para posteriormente transformarlas utilizando lo que la imagen me ofrece plasmándolos en una suerte de hibrido entre dibujo y pintura” Las técnicas empleadas van desde el acrílico, grafito, barras grasas y el chicle como material que es elástico, moldeable y maleable “como el cuerpo y la identidad en formación” De forma fortuïta arriba a les meues mans l'obra de l'alacantí Javi Moreno, un artista que treballa en pintura, dibuix, escultura, vídeo i performance. Afí al moviment queer, moviment sorgit en els 90 que qüestiona “l'existència de categories tals com les d'home, dona, heterosexual, homosexual, bisexual, entre unes altres” sinó que busca la construcció d'unes altres o defensa el dret a no haver d'encasellar-se en cap. Part de la seva obra plasma el despertar sexual adolescent amb certa càrrega eròtica i sensual en escenes domèstiques o quotidianes d'algunes subculturas rondaires: skate, bakala,etc “Aquesta dialèctica de l'exhibicionisme-voyeurisme que ens conduïx irremeiablement a la seducció o al desig”. En les sèries titulades Suiten i Interfície, ens presenta els retrats construïts a partir d'imatges o fotografies obtingudes en diferents pàgines de contactes i xats. “Aquestes fotografies, de les quals m'apropio, són les quals ocupació per a posteriorment transformar-les utilitzant el que la imatge m'ofereix plasmant-los en una sort d’híbrid entre dibuix i pintura” Les tècniques emprades van des de l'acrílic, grafit, barres grasses i el xiclet com material que és elàstic, moldeable i maleable “com el cos i la identitat en formació”.

Juan Vidal, pasión por la moda.

Juan Vidal, contaba con tan sólo 15 años cuando daba sus primeras puntadas o diseñaba vestidos para las amigas y clientas de su madre, no es de extrañar teniendo en cuenta que creció rodeado de tejidos y máquinas de coser, aun así, no se considera un niño prodigio de la moda, “simplemente he recibido una educación de moda desde muy pequeño. Mis padres me apuntaron a clases de dibujo y mi madre me pedía opinión sobre sus vestidos”. Sin embargo decidió estudiar bellas artes precisamente “para potenciar mis ideas de volumen, color y expresión. Como un complemento para poder posteriormente estudiar diseño de moda. Su talento innato no tardó en destacar en los diferentes certámenes de jóvenes creadores como el ModaFad, EGO, 080 o ChangingRoom. La búsqueda de la perfección y conceptos como la feminidad, la sutilidad, la sensualidad, la atención al detalle y la coherencia son algunas de las claves que encontramos en sus colecciones.

Por ahora le resulta más fácil, ante el reclamo de sus clientas, hacer colecciones cortas muy estudiadas, trabajadas con mimo “que hacer grandes producciones que no podría costear y que serían bastante complicadas por la labor artesanal de las prendas". Sin recibir ningún tipo subvención “me cuesta encontrar un medio donde mostrar mi trabajo”, así que al encontrarse sin plataforma para la presentación de su última colección surgió la idea de presentarla mediante una forma alternativa. El formato elegido fue la videocreación que bajo el título “Cantos de sirena” muestra una colección llena de vestidos de encaje, brillos y ricos tejidos de hilos metalizados, “la idea del video fue repentina y ahora estoy contento con el resultado".

Juan Vidal Fall Men/Women 09_Directed by Adrià Lucas from Vidal on Vimeo.

Juan Vidal, tenia tan sols 15 anys quan donava les seus primeres puntades o dissenyava vestits per a les amigues i clientes de la seua mare. Això no és d'estranyar tenint en compte que va créixer envoltat de teixits i màquines de cosir, tanmateix, no es considera un nen prodigi de la moda, “simplement he rebut una educació de moda des de molt petit. Els meus pares em van apuntar a classes de dibuix i la meva mare em demanava opinió sobre els seus vestits”. No obstant això va decidir estudiar belles arts precisament “per a potenciar les meves idees de volum, color i expressió. Com un complement per a poder posteriorment estudiar disseny de moda”. El seu talent innat no va tardar a destacar en els diferents certàmens de joves creadors com el ModaFad, EGO, 080 o ChangingRoom. La recerca de la perfecció i conceptes com la feminitat, la sutilidad, la sensualitat, l'atenció al detall i la coherència són algunes de les claus que trobem en les seves col·leccions. Ara com ara li resulta més fàcil, davant el reclam de les seves clientes, fer col·leccions curtes molt estudiades, treballades amb manyaga “que fer grans produccions que no podria pagar i que serien bastant complicades per la labor artesanal de les peces”. Sense rebre cap tipus subvenció “em costa trobar un mitjà on mostrar el meu treball”, així que al trobar-se sense plataforma per a la presentació de la seva última col·lecció va sorgir la idea de presentar-la mitjançant una forma alternativa. El format triat va ser la videocreació que sota el títol Cantos de sirena mostra una col·lecció plena de vestits de punta, lluentors i rics teixits de fils metal·litzats, “la idea del vídeo va ser "pensat i fet" i ara estic content amb el resultat”.

¡¡Por fin llegó el HOMINIS-DOMUS!!

José Zambrano es un diseñador que abarca varias disciplinas artísticas, desde la pintura a la escultura pasando por la videocreación. Pero también con una vocación muy clara, la de ser un agitador de ánimos y consciencias masculinas por otra. Ya en su primera colección fue capaz de introducir un nuevo concepto de hombre. El HOMINIS-DOMUS o hombre doméstico una reflexión, sin duda, sobre nuestro papel en todos los ámbitos y en el doméstico en particular. Así lo define el propio José “Hombres que asumen las labores cotidianas como fregar, planchar , barrer y demás quehaceres diarios que genera la convivencia como algo natural” ese es el hombre para el crea un street wear sobrio donde sus monos y trajes de corte impecable se apropian de bolsillos sastre, rodilleras, cuellos redondeados, solapas…Te atreves.

colección primavera-verano 2009.

José Zambrano és un dissenyador que abasta diverses disciplines artístiques, des de la pintura a l'escultura passant per la videocreació. Però també amb una vocació molt clara, la de ser un agitador d'ànims i consciències masculines per una altra. Ja en la seva primera col·lecció va ser capaç d'introduir un nou concepte d'home. El HOMINIS-DOMUS o home domèstic una reflexió, sens dubte, sobre el nostre paper en tots els àmbits i en el domèstic en particular. Així ho defineix el propi José “Homes que assumeixen les labors quotidianes com fregar, planxar , escombrar i altres quefers diaris que genera la convivència com una mica natural? aquest és l'home per al crea un street wear sobri on les peces s'apropien de butxaques sastre, genolleres, colls arrodonits, solapes” T'atreveixes.

col.lecció tardor hivern 2009-2010

MODAKAOS 1. Mariano Benayas.

Fieles seguidores de la moda valenciana, por fin toca hablar de los más jóvenes. Y es ahí donde MODAKAOS bucea en el diseño de moda de autor entre los estudiantes de la Comunitat Valenciana, brindándoles la oportunidad de participar de una infraestructura como la de la S.M.V. Sin dudarlo, uno de los más destacados fue Mariano Benayas que resume así su participación, “fue genial y motivador. Participar ha supuesto ver mis diseños junto a los de otros profesionales a los que admiro”. Su colección es un juego de arquitectura y ruptura de escalas. La deconstrucción o el futurismo fueron el punto de partida junto la elección de unos tejidos naturales que intentan evitar que asociemos el uso de los materiales plásticos a lo futurista. “Las nuevas estéticas no tienen que dejar de lado lo cómodo o confortable. Creo en la construcción de un futuro donde lo orgánico y lo ecológico conviven con la evolución”. Sus prendas huyen del barroquismo, quedando abiertas a miles de posibilidades para combinar con prendas de otras firmas que comparten “el espíritu urbano y sport” de sus diseños. Anota su nombre: Mariano Benayas, desde Xe Conxin apostamos por él.

Fidels seguidors de la moda valenciana, per fi toca parlar dels més joves. I és aquí on MODAKAOS busseja en el disseny de moda d'autor entre els estudiants de la Comunitat Valenciana, brindant-los l'oportunitat de participar d'una infraestructura com la de la S.M.V . Sense dubtar-ho, un dels més destacats va ser Mariano Benayas que resumeix així la seva participació, “va ser genial i motivador. Participar ha suposat veure els meus dissenys al costat dels d'altres professionals als quals admire”. La seva col·lecció és un joc d'arquitectura i ruptura d'escales. La deconstrucció o el futurisme van ser el punt de partida juntament amb l'elecció d'uns teixits naturals que intenten evitar que associem l'ús dels materials plàstics al futurista. “Les noves estètiques no han de deixar de costat el que és còmode o comfortable. Crec en la construcció d'un futur on l'orgànic i l'ecològic conviuen amb l'evolució”. Les seves peces fugen del barroquisme, quedant obertes a milers de possibilitats per a combinar amb peces d'altres firmes que comparteixen “l'esperit urbà i sport” dels seus dissenys. Anota el seu nom: Mariano Benayas des de Xe Conxin apostem per ell.

VALENCIA CREA 09

Ya tenéis a vuestra disposición las bases generales del X certamen de creació jove VALENCIA CREA 09. Donde podéis participar todos aquellos jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y 35 años, ambos inclusive. Se pueden presentar un máximo de dos obras por autor o colectivo, menos en la modalidad de Corto y de Videoarte, en cuyo caso, solamente se podrá presentar una obra. Los trabajos presentados deben ser originales; y la temática y técnica la que más os guste. Las modalidades por las que podéis optar a premio son; Corto, danza, diseño interactivo/ red, arquitectura, videoarte, diseño gráfico, fotografía, música, comunicación corporativa, diseño gastronómico, diseño de interiores, moda, cómic y diseño de interiores. Y recordad que los premiados o las menciones especiales podrán ser seleccionados para participar en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, que se celebrará en la ciudad de Skoje ( Macedonia ) del 3 al 12 de Septiembre. Animaros a participar y suerte.

Ja teniu a la vostra disposició les bases generals del X certamen de creació jove VALÈNCIA CREA 09 . On podeu participar tots aquells joves amb edats compreses entre els 18 i 35 anys, ambdós inclusivament. Es poden presentar un màxim de dues obres per autor o col·lectiu, menys en la modalitat de Curt i de Videoarte, en aquest cas, solament es podrà presentar una obra. Els treballs presentats han de ser originals; i la temàtica i tècnica la qual més us agradi. Les modalitats per les quals podeu optar a premi són; Curt, dansa, disseny interactiu/web, arquitectura, videoart, disseny gràfic, fotografia, música, comunicació corporativa, disseny gastronòmic, disseny d'interiors, moda, còmic i disseny d'interiors. I recordeu que els premiats o les mencions especials podran ser seleccionats per a participar en la Bienal de Joves Creadors d'Europa i del Mediterrani, que se celebrarà en la ciutat de Skoje ( Macedònia ) del 3 al 12 de Setembre. Animar-vos a participar i sort.