"Se refuerza la unión entre lo casual o fácil de llevar y lo sofisticadamente elegante. Dobladillos sin terminar con uso y abuso de lentejuelas." Publicado por Xe Conxin el 17 de Enero de 2011.

Junya Watanabe. París 21 de Enero de 2011. Mihara Yasuhiro. París 22 de Enero de 2011. Central Saint Martins. Londres 19 de Febrero de 2011. Bottega Veneta. Milán 26 de Febrero de 2011. Missoni. Milán 27 de Febrero de 2011. Nina Ricci. París 3 de Marzo de 2011. Nina Ricci. París 3 de Marzo de 2011. Haider Ackermann. París 5 de Marzo de 2011. Haider Ackermann. París 5 de Marzo de 2011. Haider Ackermann. París 5 de Marzo de 2011. Tory Burch. Nueva York 13 de Febrero de 2011. Alice Olivia. Nueva York 14 de Febrero de 2011. Alberta Ferretti. Milán 23 de Febrero de 2011. Prada. Milán 24 de Febrero de 2011. Dolce & Gabbana. Milán 27 de Febrero de 2011. Louis Vuitton. París 9 de Marzo de 2011.

"El riesgo de mezclar tejidos contrastados". Publicado en Xe Conxin el 17 de Enero de 2011. Rag&Bone. Nueva York 11 de Febrero de 2011. Paño y Piel.

Alexander Wang. Nueva York 12 de Febrero del 2011. Mohair con satén.

Tory Burch. Nueva York 13 de Febrero de 2011. Piel y encaje.

Jason Wu. Nueva York 15 de Febrero de 2011. Encaje y felpa.

Elie Tahari. Nueva York 16 de Febrero de 2011. Piel y encaje.

Phillip Lim. Nueva York 16 de Febrero de 2011. Piel y crêpe

Reed Krakoff. Nueva York 16 de Febrero de 2011. Neopreno, paño y raso.

Reed Krakoff. Nueva York 16 de Febrero de 2011. Piel y paño.

Terciopelo

"Terciopelo suavemente arrugado y tornasolado". Publicado en Xe Conxin el 17 de Enero de 2011. Etro. Milán 17 de Enero de 2011. Jeremy Laing. Nueva York 1 de Febrero de 2011. Wes Gordon. Nueva York 10 de Febrero 2011. NAHM. Nueva York 11 de Febrero de 2011. Elie Tahari. Nueva York 16 de Febrero 2011. Acne. Londres 20 de Febrero de 2011. Nina Ricci. París 3 de Marzo de 2011.

MENÚ del día.

De primero tomaré un comunicado de prensa confirmando el nombramiento de Riccardo Tisci como sustituto de Galliano en Dior. De segundo antojo de algodón. Y como postre una porción del estudio sobre los usos y costumbres de las españolas a la hora de comprar. La bandeja de entrada de mi correo no ha parado de recibir Newsletters. Por una parte la casa Dior ni confirma ni desmiente si realmente será Riccardo Tisci el sustituto de Galliano para la firma Dior. Aunque todos los expertos esperan que así sea. Pero el juego continua. Quién sustituirá a Tisci al frente de Givenchy? Además estamos en unas fechas clave. A escasos meses de las presentaciones de Alta Costura, donde ambas casas presentan sus colecciones y donde supongo que los respectivos equipos estarán trabajando con los bocetos, tejidos y los primeros prototipos para llegar puntuales a su cita. La cosa se complica así que los directivos de Dior tienen que decidir sin prisa pero sin pausa. Por otra parte, y no es ninguna broma, me preocupa y mucho la subida del precio del algodón. Materia prima indispensable en el sector textil. Su precio alcanzó hoy un récord histórico y que más tarde o más temprano afectará a nuestro bolsillo. Una fuerte demanda y poca oferta, así que la especulación se aleja del ladrillo y se centra en la fibra blanca. Lo que nos faltaba¡¡¡. Y de postre, un estudio en el que se arrojan unos datos más que alarmantes. El 67% de las Españolas abre el armario cada día y dice aquello de ¡¡No tengo nada que ponerme!!. Sin comentarios. De primer prendré un comunicat de premsa confirmant el nomenament de Riccardo Tisci com a substitut de Galliano en Dior. De segon un poc de cotó. I com prostre una porció de l'estudi sobre els usos i costums de les espanyoles a l'hora de comprar. La entrada del meu correu no ha parat de rebre Newsletters. D'una banda la casa Dior ni confirma ni desmenteix si realment serà Riccardo Tisci el substitut de Galliano per a la firma Dior. Encara que tots els experts esperen que així siga. Però el joc contínua. Qui substituirà a Tisci al capdavant de Givenchy? A més estem en unes dates clau. A escassos mesos de les presentacions d'Alta Costura, on les dos cases presenten les seues col·leccions i on supose que els respectius equips estaran treballant amb els esbossos, teixits i els primers prototips per a arribar puntuals a la seua cita. La cosa es complica així que els directius de Dior han de decidir sense pressa però sense pausa. D'altra banda, i no és cap broma, em preocupa i molt la pujada del preu del cotó. Matèria primera indispensable en el sector tèxtil. El seu preu avui va aconseguir un rècord històric i que més tard o més d'hora afectarà a la nostra butxaca. Una forta demanda i poca oferta, així que l'especulació s'allunya de la rejola i se centra en la fibra blanca. El que ens faltava. I per a postres, un estudi en el qual es ensenya unes dades més que alarmants. El 67% de les Espanyoles obri l'armari cada dia i diu allò de ¡¡No tinc res que posar-me!!. Sense comentaris.

VALENCIA-BERLÍN BERLÍN-VALENCIA

Sin dudarlo es justo con Londres, una de las capitales Europeas más estimulantes, en cuanto a arte y diseño. Todo se mezcla y convive en plena armonía. Lo más alternativo junto con los más cool. PRENZLAVER BERG. Es un barrio lleno de tiendas vintage, librerías y no podía faltar un mercadillo semanal con comida y productos caseros que no te puedes perder. Muy cerca de mi hotel pude disfrutar de un brunch por 12€ con sabor y productos de Rusia, en un local con piezas de mobiliario de los años cincuenta, sesenta y arte contemporáneo. Para empezar bien el Domingo, anota. DATSCHA, en Gabriel MaxStrassen, 1. Mas tarde puedes poner rumbo a uno de los mercadillos más concurridos de la ciudad. El MAUERPARK donde no solo podrás perder la cabeza con antigüedades, también ropa y arte de jóvenes artistas y diseñadores. Otro de los atractivos del dominical mercadillo es su karaoke que con más o menos fortuna de sus participantes han conseguido que sea punto de encuentro para muchos. Si continuas por OderbergStrasse, podrás seguir disfrutando de un ambiente alternativo, por ejemplo, puedes ir directamente a ISSUEBERLIN en Kastanienallee, 58 donde puedes comprar libros y revistas, o simplemente ojear lo último en moda, diseño gráfico y arte o tomar un café o té en alguna de sus terrazas. Sin duda en Berlín puedes disfrutar de visitar museos. Los hay para todos los gustos. Aunque para los amantes de la moda y la fotografía nada mejor que pasarte por la fundación HELMUNT NEWTON en JebensStrasse, 2 más que un museo de fotografía, es un centro de investigación y documentación de parada obligada. Arte y diseño bajo el mismo techo. Concretamente el de un antiguo edificio de pasado comercial y que más tarde se utilizó en la época nazi como sede administrativa y organizativa del régimen. Y es que con tal carga histórica en sus paredes no es de extrañar que pintores, ilustradores, escultores y diseñadores encuentren cobijo para desarrollar y presentar sus obras en tal imponente edificio medio en ruinas y lleno de espacios casualmente perfectos para ello. Para comprobarlo tendrás que ir hasta OranienburgerStrasse,54 alli encontrarás el centro cultural TACHELES el que es sin duda un hervidero de arte, diseño y tendencias. En el mismo barrio de MITTE descubrirás una de las zonas con más galerías de arte y diseñadores de moda alemanes. Una de las más interesantes es la DAM-Gallery, en TucholskyStrasse,37 exclusivamente dedicada a la influencia de lo digital y en descubrir artistas que investigan nuevas formas de representación artística en lo virtual. Solo a unos metros su vecina ANDO FINE ART GALLERY, también merece una parada. Si hablamos de moda casi podemos asegurar que Berlín es sinónimo de vintage o segunda mano. Una de mis favoritas es STERLING GOLD, en OranienburgerStrasse,32 donde entre sus perchas puedes descubrir un Valentino de los 90`s o un Dior de los años 50`s. Un apasionante viaje a través de la moda de las últimas décadas. Y entre las incontables tiendas de segunda mano, una de las mejores por calidad y precio encontramos GARAGE en AhornStrasse, 2 Podrás comprar kilos de ropa. Literalmente. Kilos de ropa. Se vende así, por kilos. Y atención a su Happy Hour ( de 11 a 15h ) de los Miércoles donde los descuentos llegan hasta el 30%. O COLOURS en BermannStrasse, 102 donde por cierto, el kilo ronda los 15€. Ahora solo tienes que disfrutar de Berlín. Sense dubtar-ho és just amb Londres, una de les capitals Europees més estimulants, quant a art i disseny. Tot es barreja i conviu en plena harmonia. El més alternatiu juntament amb els més nou. PRENZLAVER BERG. És un barri ple de tendes vintage, llibreries i no podia faltar un mercat setmanal amb menjar i productes casolans que no et pots perdre. Molt prop del meu hotel vaig poder disfrutar d'un brunch per 12€ amb sabor i productes de Rússia, en un local amb amb peces de mobiliari dels anys cinquanta, seixanta i art contemporani. Per a començar bé el Diumenge, anota. DATSCHA, en Gabriel MaxStrassen, 1. Mes tard pots posar rumb a un dels mercats més concorreguts de la ciutat. El MAUERPARK on no solament podràs perdre el cap amb antiguitats, també roba i art de joves artistes i dissenyadors. Un altre dels atractius del dominical mercat és el seu karaoke que amb més o menys fortuna dels seus participants han aconseguit que siga punt de trobada per a molts. Si contínues per OderbergStrasse, podràs seguir veient un ambient alternatiu, per exemple, pots anar directament a ISSUEBERLIN en Kastanienallee, 58 on pots comprar llibres i revistes, o simplement mirar l'últim en moda, disseny gràfic i art o prendre un cafè o te en alguna de les seues terrasses. Sens dubte a Berlín pots gaudir de visitar museus. Els hi ha per a tots els gustos. Encara que per als amants de la moda i la fotografia res millor que passar-te per la fundació HELMUNT NEWTON en JebensStrasse, 2. Més que un museu de fotografia, és un centre d'investigació i documentació de parada obligada. Art i disseny baix el mateix sostre. Concretament el d'un antic edifici de passat comercial i que més tard es va utilitzar en l'època nazi com a seu administrativa i organitzativa del règim. I és que amb tal càrrega històrica en les seues parets no és d'estranyar que pintors, il·lustradors, escultors i dissenyadors troben recer per a desenvolupar i presentar les seues obres en tal imponent edifici mitg en ruïnes i ple d'espais casualment perfectes per a això. Per a comprovar-ho hauràs d'anar fins a OranienburgerStrasse,54 on trobaràs el centre cultural TACHELES el que és sens dubte un formiguer d'art, disseny i tendències. En el mateix barri de MITTE descobriràs una de les zones amb més galeries d'art i dissenyadors de moda alemanys. Una de les més interessants és la DAM-Gallery, en TucholskyStrasse,37 exclusivament dedicada a la influència del digital i a descobrir artistes que investiguen noves formes de representació artística virtual. Solament a uns metres la seua veïna ANDO FINE ART GALLERY, també mereix una parada. Si parlem de moda quasi podem assegurar que Berlín és sinònim de vintage o segona mà. Una de les meues favorites és STERLING GOLD, en OranienburgerStrasse,32 on entre els seus penjadors pots descobrir un Valentino dels 90`s o un Dior dels anys 50`s. Un apassionant viatge a través de la moda de les últimes dècades. I entre les incomptables tendes de segona mà, una de les millors per qualitat i preu trobem GARAGE en AhornStrasse, 2. Podràs comprar quilos de roba. Literalment. Quilos de roba. Es ven així, per quilos. I atenció a la seua Happy Hour ( d'11 a 15h ) dels Dimecres on els descomptes arriben fins al 30%. O COLOURS en BermannStrasse, 102 on per cert, el quilo ronda els 15€. Ara solament has de disfrutar de Berlín.

"LAS FORMAS DE LA MODA" por alumnos de EASD Valencia.

El pasado Lunes 21 se inauguró en la Sala Lucrecia Bori del Palau de Música de Valencia la exposición “Las formas de la moda” una particular visión de una treintena de alumnos de Escuela Superior de Diseño de Valencia bajo la supervisión y organización de Elena Torreblanca donde reflexionan sobre el volumen o el corte muy estudiado mediante los materiales tan inverosímiles como alambres, tiras de cuero, ovillos de lana, cuentas de madera o discos de algodón para desmaquillar y un largo etc.

Top Comme des Garçons.

Una clase magistral de cómo investigar por primera vez, lo plasmado previamente en un boceto, sobre el cuerpo y cubrirlo con un tejido trabajando cada detalle, aunque parte del alumnado no cuenta aún con nociones básicas de costura. Y es que desde la la escuela y a través de la asignatura “Análisis de la Forma y Composición” se fomenta la “enseñanza por inmersión” una puesta que busca “la implicación de los alumnos en la experiencia del diseño sin demasiado adiestramiento previo” y es que “a diseñar, se aprende diseñando”, según las palabras del director de la escuela Xavier Giner. La propuesta era diseñar un modelo eligiendo una de las cuatro tendencias elegidas étnica, urbana, deportiva o festiva. Geometría pura. Líneas, curvas e investigación en las texturas.

Prendas Yohji Yamamoto.

Ya en siglo pasado se investigó la forma de sustituir las que por aquel entonces eran las fibras naturales. Por su alto coste. Esas primeras investigaciones provocaron la aparición de nuevas fibras y con ellas en años más recientes, tejidos con prestaciones hasta hora desconocidas. Todo ese desarrollo textil provocó en los diseñadores de la llamada “armada japonesa” Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake, un profundo estudio del volumen, del corte, de cómo confeccionar prendas sin apenas costuras o sin ellas, lo que revoluciono París allá por la década de los 80`s. Ellos ofrecían una visión muy opuesta a Lacroix o Versace, que representaban el exceso y el lujo. Ellos sin embargo eran austeros, apenas utilizaban el color y deconstruían las prendas. Artesanía y tradición nipona se unía a la tecnología. Creando escuela , y el mundo de la moda se rindió ante el concepto de elaborar prendas con cierto aire intelectual e innovador. Posteriormente les siguieron, entre otros, Hussein Chalayan o Viktor and Rolf. Recuerda solo tienes hasta el próximo dos de Marzo. Entrada libre.

Issey Miyake P/V 1994.

Dilluns passat 21 es va inaugurar en la Sala Lucrecia Bori del Palau de Música de València l'exposició “Las formas de la moda” una particular visió d'una trentena d'alumnes d'Escola Superior de Disseny de València davall la supervisió i organització d'Elena Torreblanca on reflexionen sobre el volum o el tall molt estudiat mitjançant els materials tan diversos com a filferros, tires de cuir, cabdells de llana, aplicacions de fusta o discos de cotó per a desmaquillar i un llarg etc.

Falda Comme des Garçons.

Una classe magistral de com investigar per primera vegada, el plasmat prèviament en un esbós, sobre el cos i cobrir-ho amb un teixit treballant cada detall, encara que part de l'alumnat no te encara nocions bàsiques de costura. I és que des de la la escola i a través de l'assignatura “Anàlisi de la Forma i Composició” es fomenta el “ensenyament per immersió” una posada que cerca “la implicació dels alumnes en l'experiència del disseny sense massa ensinistrament previ” i és que “a dissenyar, s'aprèn dissenyant”, segons les paraules del director de l'escola Xavier Giner. La proposta era dissenyar un model triant una de les quatre tendències triades ètnica, urbana, esportiva o festiva. Geometria pura. Línies, corbes i investigació en les textures.

Yohji Yamamoto.

Ja en segle passat es va investigar la forma de substituir les que aleshores eren les fibres naturals. Pel seu alt cost. Aqueixes primeres investigacions van provocar la aparició de noves fibres i amb elles en anys més recents, teixits amb prestacions fins a hora desconegudes. Tot aqueix desenvolupament tèxtil va provocar en els dissenyadors de l'anomenada “armada japonesa” Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo i Issey Miyake, un profund estudi del volum, del tall, de com confeccionar peces sense costures o sense elles, la qual cosa revolucione París allà per la dècada dels 80`s. Ells oferien una visió molt oposada a Lacroix o Versace, que representaven l'excés i el luxe. Ells no obstant açò eren austers, amb prou faenes utilitzaven el color i deconstruían les peces. Artesania i tradició nipona s'unia a la tecnologia. Creant escola , i el món de la moda es va rendir davant el concepte d'elaborar peces amb cert aire intel·lectual i innovador. Posteriorment els van seguir, entre uns altres, Hussein Chalayan o Viktor and Rolf. Recorda solament tens fins al pròxim dos de Març. Entrada lliure.

Comme des Garçons por J.Watanabe P/V 1999.