domingo, 28 de marzo de 2010

Más MOMPÓ que nunca.

Atento, sensible a lo que ocurre a su alrededor, vital e incansable. Así es Juan Andrés Mompó. Un maestro de la Alta Costura.

J.A.Mompó por Sergio Mendoza (Fashionalistas)

El encuentro estaba previsto en la calle Conde Altea número 8, sobre las 11.30. Llegaba tarde a mi cita, cortesía, una vez más a Rodalies RENFE, así que fui acumulando un manojo de nervios. Pero todo se relajó cuando crucé la puerta de la tienda taller, gracias a la atmosfera tan especial que allí se respira. Lo primero que te llama la atención es ser recibido por decenas de rollos de tejidos, acompañado por un ejercito de maniquíes vestidos con las últimas creaciones del maestro,convirtiendose en toda una experiencia visual, dificil de olvidar. En otra forma de ver y entender la moda.

De formación autodidacta, Juan Andrés Mompó, formó parte de diferentes equipos creativos multidisciplinares, formados por arquitectos, interioristas, diseñadores y artistas. Aunque su verdadera pasión “era el dibujo“. La creación vino más tarde, “Me sentía atraído por las tendencias y el colorido, así que al principio calcaba los modelos de las revistas. Y más tarde empecé a crear diseños, elegía el tejido y lo moldeaba”. La técnica, de Madame Vionnet, es la que sigue el maestro en su proceso creativo para crear ese minimalismo escultórico de volúmenes y superposiciones, en definitiva “esculpiendo el tejido”. Son las componentes de su equipo las que miman paso a paso cada una de sus creaciones, las encargadas de dar forma al boceto y molage inicial.

Foto Fashionalistas.

A principios de los 80 muchos vivieron la explosión artística y cultural, que intentaba olvidar o ocultar los oscuros y represores 70. “Innovación y diseño, locura, frescura y Carmen Alborch”. Unos hechos que marcaron el estilo Mompó. Su visión de hacer moda es lo que revolucionó a la alta sociedad valenciana de aquella época, la utilización de materiales poco convencionales en costura, como la rafia, arpillera, cuerda e incluso palillos. Su taller se transformo en un laboratorio de ideas, donde se mezclan tejidos y texturas. “Me divertía la idea de utilizar materiales baratos. Además son materiales que crean volúmenes interesantes por si solos”. MOMPÓ, con mayúsculas, es lo que siguen buscando sus clientas. Las de siempre y el “relevo generacional”, chicas que saben interpretar y adaptar para el día a día una prenda Mompó. “No seguir las tendencias, salirse de las normas establecidas, ser una misma”. Gracias Juan Andrés Mompó.

Amparo Campos por Carles Rodrigo ( Fashionalistas)

Atent, sensible al que ocorre al seu al voltant, vital i incansable. Així és Juan Andrés Mompó. Un mestre de l'Alta Costura.

La trobada estava previst en el carrer Conde Altea nombre 8, sobre les 11.30. Arribava tard a la meva cita, cortesia, una vegada més a Rodalies RENFE, així que vaig ser acumulant un manoll de nervis. Però tot es va relaxar quan vaig creuar la porta de la botiga taller, gràcies a la atmosfera tan especial que allí es respira. El primer que et crida l'atenció és ser rebut per desenes de rotllos de teixits, acompanyat per un exercit de maniquís vestits amb les últimes creacions del mestre,convertin-se en tota una experiència visual, dificil d'oblidar. En altra forma de veure i entendre la moda.

De formació autodidacta, Juan Andrés Mompó, va formar part de diferents equips creatius multidisciplinares, formats per arquitectes, interioristas, dissenyadors i artistes. Encara que la seva veritable passió "era el dibuix". La creació va venir més tard, "Em sentia atret per les tendències i el colorit, així que al principi calcava els models de les revistes. I més tard vaig començar a crear dissenys, triava el teixit i ho modelava". La tècnica, de Madame Vionnet, és la qual segueix el mestre en el seu procés creatiu per a crear aquest minimalismo escultòric de volums i superposicions, en definitiva "esculpint el teixit". Són les components del seu equip les quals acaronen pas a pas cadascuna de les seves creacions, les encarregades de donar forma a l'esbós i molage inicial.

A principis dels 80 molts van viure l'explosió artística i cultural, que intentava oblidar o ocultar els foscos i repressors 70. "Innovació i disseny, bogeria, frescor i Carmen Alborch". Uns fets que van marcar l'estil Mompó. La seva visió de fer moda és el que va revolucionar a l'alta societat valenciana d'aquella època, amb la utilització de materials poc convencionals en costura, com la rafia, arpillera, corda o i fins i tot palillos. El seu taller es transformar en un laboratori d'idees, on es barregen teixits i textures. "Em divertia la idea d'utilitzar materials barats. A més són materials que creen volums interessants per si sols".

MOMPÓ, amb majúscules, és el que segueixen buscant les seves clientes. Les de sempre i el "relleu generacional", noies que saben interpretar i adaptar per al dia a dia una peça Mompó. "No seguir les tendències, sortir-se de les normes establertes, ser una mateixa".

Gràcies Juan Andrés Mompó.

domingo, 21 de marzo de 2010

El rompecabezas de las TENDENCIAS.

Un par de días antes de dar el pistoletazo de salida al fashion tour, publiqué mi particular rompecabezas de las tendencias. Una predicción/visión sobre de lo que podríamos ver en las mayoría de desfiles. No quisiera con ello que pensarais que alimento mi ego publicando mis aciertos, lo hago por mis desaciertos, para que veáis que esto de las tendencias no es una ciencia matemática exacta, así que me lancé a escribir en un folio en blanco todo lo que recapitulé después de analizar, estudiar, observar y descodificar todos aquellos datos, textos, imágenes, tejidos, ferias, viajes de shopping…… Solo para que os hagáis una idea de cómo funciona el sistema fashion y fecha de hoy ya estoy manejando cierta información sobre el Otoño Invierno del 2011-12. Y en breve asistiré a una reunión donde se plantean los conceptos y colorido sobre el verano 2012. Parece una locura verdad. Lo es. Así que predecir de antemano y con exactitud, se convierte en un reto para mi. Y más hoy en día en el que todo lo nuevo circula tan rápido sin apenas tiempo para asimilar tal volumen de información. Aquí mi resumen de esos desaciertos. La calidez del punto artesanal pasa de largo para el próximo invierno dejando paso y dejándose conquistar por las pieles. También tengo que hablar del salto de décadas. Mi apuesta era por la década de los 40´s. Una década que supo adaptarse a los tiempos difíciles que le toco vivir con una crisis económica que se vio reflejada en la moda del día a día con prendas de corte sencillo y austero pero que se podían adaptar a diferentes momentos del día según se mezclaran o combinasen los accesorios. Algo comparable con la actual situación por la que atravesamos y por ello aposté por revisar aquella estética. Pero Prada y Louis Vuitton optaron por mostrar una sensualidad en vestidos de líneas ajustadas, faldas amplias y escotes pronunciados propios de los 50´s. Otros se fijaron en los 60´s y 70´s así que bienvenidos al baile de décadas.
Un parell de dies abans de donar el pistoletazo d'eixida al fashion tour, vaig publicar el meu particular trencaclosques de les tendències. Una predicció/visió sobre del que podríem veure en les majoria de desfilades. No volguera amb això que pensàreu que alimente el meu ego publicant els meus encerts, ho faig pels meus desencerts, perquè vegeu que açò de les tendències no és una ciència matemàtica exacta, així que em vaig llançar a escriure en un foli en blanc tot el que vaig recapitular després d'analitzar, estudiar, observar i descodificar tots aquelles dades, textos, imatges, teixits, fires, viatges de shopping.....
Solament perquè us feu una idea de com funciona el sistema fashion i data d'avui ja estic manejant certa informació sobre la Tardor Hivern del 2011-12. I en breu assistiré a una reunió on es plantegen els conceptes i colorit sobre l'estiu 2012. Sembla una bogeria veritat. Ho és. Així que predir per endavant i amb exactitud, es converteix en un repte per al meu. I més avui dia en el qual tot el nou circula tan ràpid sense tot just temps per a assimilar tal volum d'informació. Ací el meu resum d'aqueixos desencerts. La calidesa del punt artesanal passa de llarg per al pròxim hivern deixant pas i deixant-se conquistar per les pells. També he de parlar del salt de dècades. La meua aposta era per la dècada dels 40´s. Una dècada que va saber adaptar-se als temps difícils que li toque viure amb una crisi econòmica que es va veure reflectida en la moda del dia a dia amb peces de cort senzill i auster però que es podien adaptar a diferents moments del dia segons es barrejaren o combinaren els accessoris. Una mica comparable amb l'actual situació per la qual travessem i per això vaig apostar per revisar aquella estètica. Però Prada i Louis Vuitton van optar per mostrar una sensualitat en vestits de línies ajustades, faldilles àmplies i escots pronunciats propis dels 50´s. Uns altres es van fixar en els 60´s i 70´s així que benvinguts al ball de dècades.

domingo, 14 de marzo de 2010

RECICLADOS

"Prendas rebuscadas en rastrillos y mercadillos con las cuales podemos experimentar con las formas, las mezclas de texturas dándoles una nueva utilidad, un nuevo aspecto". Publicado por Xe Conxin el 31 de Enero del 2010.
Visto en Nueva York.
Vanessa Bruno París 08-03-2010.
Thakoon Nueva York 14-02-2010.

Coger una manga raglan y adaptarla a una capa con una abertura estratégica o a un vestido base se le aplican unos flecos, mezclando un tejido vintage con un encaje. Pero si juntamos puños y cuellos deportivos con un corte clásico de chaquetón descubrimos una prenda de lo más interesante. En resumen los talleres o estudios de diseño deben ser auténticos laboratorios de ideas.

Central Sant Martins Londres 21-02-2010.

Lousie Gray Londres 21-02-2010.

Jill Stuart Nueva York 15-02-2010.

Rodarte Nueva York 16-02-2010.

Balenciaga París 04-03-2010.

PATCHWORK

"Se ve un cierto auge en cuanto al reciclado de prendas,sirva como ejemplo una revisión de la técnica del Pachwork". Publicado por Xe Conxin el 31 de Enero del 2010.

Tao París 06-03-2010.

Kenzo París 08-03-2010.

Rodarte Nueva York 16-02-2010.

Que os voy a contar de la técnica del Patchwork. Esa técnica que tan bien dominan nuestras abuelas. Pero está tendencia no es casual, todo empezó hace varias temporadas de las manos de las visionarias hermanas Rodarte que apostaron por recuperar todo aquello que tenga alma de tradicional. Las combinaciones pueden ser florales, a tiras, a lo tradicional o empleando tejidos de diferentes texturas o diferentes materiales.

Visto en Paris.

DKNY Nueva York 14-02-2010.

VPL Nueva York 14-02-2010.

Lousie Gray Londres 21-02-2010.

Erdem Londres 22-02-2010.

Missoni Milán 28-02-2010.

Just Cavali Milán 25-02-2010.

Balenciaga Paris 04-03-2010.

Rick Owens París 04-03-2010.

Versace Milán 26-02-2010.

Balenciaga Paris 04-03-2010.

Basson&Broole Londres 23-02-2010.

CORTE de mangas.

"Las mangas concentrarán un protagonismo exagerado en la parte superior". Publicaco en Xe Conxin el 31 de Enero de 2010.

Lanvin París 05-03-2010.

Jaime Piquer Valencia 03-02-2010.

Donna Karan Nueva York 15-02-2010.

Ellas son las protagonistas de la temporada. Reclaman su protagonismo basado en los más diversos acabados que van desde los fruncidos, los arrugados, los drapeados o en aplicaciones “florales” o simplemente aportando volumen. Es en esté apartado donde pudimos ver la consagración del buen hacer de Higinio Mateu, Nona o Jaime Piquer que encabezaron la tendencia que más tarde pudimos ver en Nueva York, Milán o París.

Jill Stuart Nueva York 15-02-2010.

YSL París 08-03-2010.

Higinio Mateu Valencia 03-02-2010.

Vera Wang Nueva York 16-02-2010.
Nona Valencia 04-02-2010.
Bottega Veneta Milán 27-02-2010.
Higinio Mateu Valencia 03-02-2010.
Dolce & Gabbana Milán 28-02-2010.

Por los SUELOS.

Seguiremos viendo líneas estrictas y largos hasta el suelo, en vestidos y faldas. Publicado por Xe Conxin el 31 de Enero del 2010.

Marc Jacobs Nueva York 20-02-2010.

Hemos podido ver mucho largo por el suelo en los desfiles americanos. En versión grunge Marc Jacobs, Richar Chai o Reed Krakoff. La visión clásica es para Aquascutum o Michael Kors y las líneas fluidas en tejidos vaporosos corren a cargo de Hermes o Peter Som. Pero para mi sorpresa la mayoría de creadores optaron por la minifalda.

Richar Chai Nueva York 11-02-2010.

Reed Krakoff Nueva York 17-02-2010.

Michael Kors Nueva York 17-02-2010.

Aquascutum Londres 21-02-2010.

Hermes París 10-03-2010.

Peter Som Nueva York 13-02-2010.

ADAM Nueva York 13-02-2010.