Perdidos en la tribu.

David Gómez Maestre homenajea al mejor Michael Jackson.

David Gómez Maestre, recién licenciado en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia, destacó por sus trabajos realizados con la técnica del collage, que combinaban ilustraciones trabajadas en acrílico o transparencias. Influido, tal vez, por esa necesidad visceral de dibujar y buscar nuevos recursos para su obra, experimentó y coloreó con la técnica del rotulador los retratos de amigos y compañeros, dándose cuenta que esa expresividad obtenida “con el rotulador nunca la he encontrado en ninguna otra técnica”,ni siquiera digitalmente.

Su inspiración más directa son las diferentes tribus indígenas. David Gómez se apropia de sus ornamentos en formas geométricas elaboradas, maquillajes llenos de simbolismos y creencias, para crear la suya propia. Una tribu que nos acerca de forma irónica a su mundo iconográfico de políticos globales, personajes del mundo fashion, de las estrellas del pop Michael Jackson, de actores como Chloe Sevigny y Vicen Gallo, estrellas del porno gay como el francés Francois Sagat o de personajes anónimos para el espectador. Haciéndolos únicos e inimitables.

A los componentes de sus particulares tribus los encontrarás repartidos por las páginas de las más prestigiosas publicaciones de tendencias internacionales. I.T.Post, es un claro ejemplo. Una publicación de origen Chino, de maquetación impecable, donde sus paginas son un derroche de arte, moda y de la que David se siente plenamente “identificado en todo su contenido, fue todo un honor forma parte de ella”. Para poder disfrutar de su obra de una forma más extensa y directa pronto, muy pronto inaugurará exposición, así que atentos a Xe Conxín.

I.T POST - ISSUE 5 from david gomez on Vimeo.

David Gómez, recién llicenciat en la Facultat de Belles Arts San Carlos de València, va destacar pels seus treballs realitzats amb la tècnica del collage, que combinaven il·lustracions treballades en acrílic o transparències. Influït, tal vegada, per aquesta necessitat visceral de dibuixar i buscar nous recursos per a la seva obra, va experimentar i va acolorir amb la tècnica del retolador els retrats d'amics i companys, adonant-se que el resultat final obtingut, aquesta expressivitat “que em dóna el retolador mai l'he trobat en cap altra tècnica”,ni tan sols digitalment. La seva inspiració més directa són les diferents tribus indígenes. David Gómez s'apropia dels seus ornaments en formes geomètriques elaborades, maquillatges plens de simbolismes i creences, per a crear la seva pròpia. Una tribu que ens sobre forma irònica al seu món iconogràfic de polítics globals, personatges del món fashion, de les estrelles del pop Michael Jackson, d'actors indies, com Chloe Sevigny i Vincen Gallo,estrelles del porno gai com el francès Francois Sagat o de personatges anònims per a l'espectador de les seves obres. Fent-los únics i inimitables. Als membres de les seues particulars tribus els trobaràs repartits per les pàgines de les més prestigioses publicacions de tendències internacionals. I.T.Post, és un clar exemple. Una publicació d'origen Xinès, de maquetació impecable, on les seves paginas són un malbaratament d'art, moda i de la qual David se sent “identificat en tot el seu contingut, va anar tot un honor forma part d'ella”. Per a poder gaudir de la seva obra d'una forma més extensa i directa aviat, molt aviat inaugurarà exposició en la galeria BacK Seriïs a València. Així que atents a Xe Conxín

DAVID GOMEZ-FAST PORTRAIT from david gomez on Vimeo.

El "deSASTRE" de Francisco Camps

Hace ya unos cuantos días que me llegó vía email, una noticia en la que citaban a Francisco Camps, presidente de la Comunitat Valenciana, como uno de los 50 hombres mejor vestidos del mundo. Tal afirmación corre a cargo de la revista masculina GQ, una de las más influyentes en lo que a moda y estilo masculino se refiere. La publicación justificaba su inclusión en tal selecta lista por “su infalible ojo para los trajes a medida”. Pitorreo o no, mi intención es dejar aparcado ese tema político que ha acaparado portadas tanto de periódicos como de informativos ( no en canal9 ) en los últimos meses y que tanto me aburre.

Así que convencido estoy al afirmar en que una de las palabras que más has escuchado o leído ha sido SASTRE, junto con “ trajes a medida”. Pues bien, quisiera centrarme en explicaros que a día de hoy, la sastrería valenciana goza de uno de sus mejores momentos, en cuanto a prestigio y reconocimiento. No pensemos que solamente políticos, empresarios y altos directivos forman parte del “selecto grupo de afortunados que visitan los establecimientos de confección a medida“. Para mi, he de reconocer, se ha convertido en algo casi adictivo. Algunos pensaréis que es algo antiguo. Todo lo contrario. Es todo un ejercicio creativo que comienza con la elección del tejido o tejidos, ajustados a tus gustos y necesidades. Pasando más tarde por los forros, las fornituras o cualquier otro pequeño detalle que desees. Tres o cuatro pruebas más tarde el pantalón, la camisa o el traje estará listo.

A la hora de vestir, sin dudarlo, apuesto por alcanzar algo de exclusividad en los detalles y saber esperar unos 30 días para lucir “una chaqueta bien cortada y que quede cómo un guante”. Uno también se cansa de invertir su tiempo en buscar en tiendas del grupo Inditex, o en grandes almacenes, una combinación de traje, camisa y corbata, para que después termines cruzándote en la oficina , la calle o en cualquier evento con alguien vestido clavadito a ti. Es un buen momento de apostar por el “individualismo” a la hora de vestir, no crees?

Las mejores direcciones.

Antonio Puebla.

C/ Don Juan de Austria, 36.

Valencia.

Victor Seligra.

C/ Hernán Cortes 1-B.

Valencia.

Sastreria Santana

C/ del Teatro, 14

Alicante.

Fa ja uns quants dies que em va arribar via email, una notícia en la qual citaven a Francisco Camps, president de la Comunitat Valenciana, com un dels 50 homes millor vestits del món. Tal afirmació corre a càrrec de la revista masculina GQ, una de les més influents en el que a moda i estil masculí es refereix. La publicació justificava la seva inclusió en tal selecta llista per “la seva infalible ull per als vestits a mesura”. Pitorreo o no, la meva intenció és deixar aparcat aquest tema polític que ha acaparat portades tant de periòdics com d'informatius ( no en canal9 ) en els últims mesos i que tant m'avorreix.

Així que segur estic a l'afirmar que una de les paraules que més has escoltat o llegit a estat SASTRE, juntament amb ? vestits a mesura?. Doncs bé, volgués centrar-me en explicar-vos que a dia d'avui, la sastrería valenciana gaudeix d'un dels seus millors moments, quant a prestigi i reconeixement. No pensem que solament polítics, empresaris i alts directius formen part del ?selecte grup d'afortunats que visiten els establiments de confecció a mesura?. Per a la meva, he de reconèixer, s'ha convertit en alguna cosa gairebé addictiu. Alguns pensareu que és una mica antic. Tot el contrari. És tot un exercici creatiu que comença amb l'elecció del teixit o teixits, ajustats als teus gustos i necessitats. Passant més tard pels forros, les fornitures o qualsevol altre petit detall que desitgis. Tres o quatre proves més tard els pantalons, camisa o vestit estarà llest. A l'hora de vestir, sense dubtar-lo, aposto per arribar a una mica d'exclusivitat en els detalls i saber esperar uns 30 dies per a lluir ?una jaqueta bé tallada i que quedi com un guant?. Un també es cansa d'invertir el seu temps a buscar en botigues del grup Inditex, o en grans magatzems, una combinació de vestit, camisa i corbata, perquè després acabis creuant-te en l'oficina , el carrer o en qualsevol esdeveniment amb algú vestit clavadet a tu. És un bon moment d'apostar pel “individualisme” a l'hora de vestir, no creus?

ODOSDESIGN,diseño con MAYÚSCULAS.

Parasol ENSOMBRA. Su sistema de apertura nos recuerda al empleado en los abanicos.

Detrás de ODOSDESIGN están Ana Segovia, Luis Calabuig y María Mengual. Los tres coincidieron en las aulas de diseño industrial de la Universidad politécnica de Valencia y desde entonces decidieron unir sus talentos para afrontar el reto de ver cumplido el sueño de cualquier diseñador, ver comercializados sus proyectos.Empezaron potenciando su imagen a través de la participación en diferentes concursos a nivel local y nacional. Sin dudarlo el año 2005 fue clave en sus carreras, galardonados con el premio nacional a la trayectoria profesional de jóvenes creadores INJUVE, y el CREA VALENCIA en la categoría de diseño gráfico, fue lo que les animó a continuar con el proyecto Odosdesign como socios y gestionar así su propio estudio.Sus proyectos no solo se limitan al diseño de producto, gráfico o interiorismo. El textil para el hogar, es otra faceta que exploran con gran acierto, creando juegos de fundas, sábanas y alfombras. Diseños que han sido publicados en las revistas especializadas más importantes y han sido seleccionados para participar en eventos a nivel nacional, NUDE, ARCO y otros de reconocido prestigio internacional como los salones del mueble de Milán, París o Tokio.

Mesa ÓPERA. La estructura simula el volumen de una pata barroca, combinando materiales actuales de alta resistencia con formas clásicas.

Sofá 1+1. El hueco puede emplearse para colocar lámparas, mesitas o revistas. Cabezal CHOCOLAT, donde poder apoyarnos para leer, verla tele o simplemente descansar.

Darrere de ODOSDESIGN estan Ana Segòvia, Luis Calabuig i María Mengual. Els tres van coincidir en les aules de disseny industrial de la Universitat politècnica de València i des de llavors van decidir unir els seus talents per a afrontar el repte de veure complert el somni de qualsevol dissenyador, veure comercialitzats els seus projectes. Van Començar potenciant la seva imatge a través de la participació en diferents concursos a nivell local i nacional. Sense dubtar-lo l'any 2005 va ser clau en les seves carreres, guardonats amb el premi nacional a la trajectòria professional de joves creadors INJUVE, i el CREA VALÈNCIA en la categoria de disseny gràfic, va ser el que els va animar a continuar amb el projecte Odosdesign com socis i gestionar així el seu propi estudi. Els seus projectes no solament es limiten al disseny de producte, gràfic o interiorisme. El tèxtil per a la llar, és altra faceta que exploren amb gran encert, creant jocs de fundes, llençols i catifes. Dissenys que han estat publicats en les revistes especialitzades més importants i han estat seleccionats per a participar en esdeveniments a nivell nacional, NUDE, ARCO i altres de reconegut prestigi internacional com els salons del moble de Milà, París o Tòquio.

Textil LIRA, fondo negro e impresión en oro y plata.

MODAKAOS 3. Carmen Collado

Para Carmen cursar segundo de diseño moda en EASD Valencia, no fue un impedimento para aventurarse en la experiencia que supone presentarse a Modakaos “y lo volvería a repetir sin dudarlo dos veces”. La experiencia le sirvió para seguir profundizando y “vivir de cerca el verdadero trabajo de un diseñador” e involucrase en la investigación del patronaje y la confección, “aun me queda mucho por aprender y ganas no me faltan”. Carmen presentó una minicolección inspirada en una técnica japonesa de la papiroflexia, llamada animalexia. Transformó con gran acierto una mariposa en una chaqueta o un cisne como parte de un vestido, los tonos elegidos: gris, violeta y verde. Larga será la espera, ya que habrá que esperar hasta la próxima edición de Modakaos en Febrero, para poder seguir disfrutando de las propuestas de las futuras promesas del diseño.

Per a Carmen cursar segon de disseny moda en EASD València, no va ser un impediment per a aventurar-se en l'experiència que suposa presentar-se a Modakaos “i ho tornaria a repetir sense dubtar-lo dues vegades”. L'experiència li va servir per a seguir aprofundint i “viure de prop el veritable treball d'un dissenyador” i involucrés en la investigació del patronaje i la confecció, “em queda molt per aprendre i ganes no em falten”. Carmen va presentar una col.lecció inspirada en una tècnica japonesa de la papiroflexia, cridada animalexia. Va transformar amb gran encert una papallona en una jaqueta o un cigne com part d'un vestit, els tons triats: gris, violeta i verd. Llarga serà l'espera, ja que caldrà esperar fins a la pròxima edició de Modakaos al febrer, per a poder seguir gaudint de les propostes de les futures promeses del disseny.

Te esperan en la ROOM 21

Una edición más y bajo el lema “un día, un hotel y diseñadores” se organiza en un céntrico hotel de la ciudad de Barcelona un evento que nos acerca a los creadores de moda más destacados a nivel nacional e internacional. Una buena ocasión para adquirir prendas de autor a un precio más que razonable. En esta V edición, la organización cuenta con la participación de los chicos de La Cinta Roja que se estrenan en esté tipo de eventos. Anota en tu agenda el día, 6 de Junio. Lugar, hotel Chic&Basic, C/ Princesa 55, Barcelona.

Una edició més i baix el lema “un dia, un hotel i dissenyadors” s'organitza en un cèntric hotel de la ciutat de Barcelona un esdeveniment que ens acosta als creadors de moda més destacats a nivell nacional i internacional. Una bona ocasió per a adquirir peces d'autor a un preu més que raonable. En aquesta V edició, l'organització conta amb la participació dels xics de La Cinta Roja que s'estrenen en aquet tipus d'esdeveniments. Anota en la teua agenda el dia, 6 de Juny. Lloc, hotel Chic&Basic, C/ Princesa 55, Barcelona.

CARLOS ARROYO GALAXIA.

Sigo en mi empeño de presentaros la obra de valores en alza también a nivel artístico. Y en está ocasión os quisiera mostrar la obra de Carlos Arroyo, artista al que no le gusta formar parte de una tendencia artística en concreto. Por eso bucea en diferentes lenguajes plásticos; ilustración, pintura digital, fotografia , instalaciones o arte virtual. “Me gusta poder llegar a dar forma a cualquier cosa que me plantee y descubrir nuevos resultados”. En su último proyecto investiga las posibilidades de la pintura digital utilizando “cualquier tipo de instrumento digital como un proyector o escáner junto con cualquier tipo de elemento no digital”. No hay que fiarse de las apariencias, sus ilustraciones de aspecto inmediato, transmiten un disfrute en el proceso creativo lleno de espontaneidad y descaro.

Jo segueixo en la meua obstinació de presentar-vos l'obra de valors en alça també a nivell artístic. I en està ocasió vull mostrar-vos l'obra de Carlos Rierol, artista al que no li agrada formar part d'una tendència artística en concret. Per això busseja en diferents llenguatges plàstics; il·lustració, pintura digital, fotografia , instal·lacions o art virtual. “M'agrada poder arribar a donar forma a qualsevol cosa que em plantegi i descobrir nous resultats”. En el seu últim projecte investiga les possibilitats de la pintura digital utilitzant “qualsevol tipus d'instrument digital com un projector o escàner juntament amb qualsevol tipus d'element no digital”. No cal fiar-se de les aparences, les seves il·lustracions d'aspecte immediat, transmeten un disfrute en el procés creatiu ple d'espontaneïtat i desvergonyiment.